建筑如美, 美如治疗——里斯本&尚帕利莫基金会
- 16 janv. 2016
- 3 min de lecture
Architecture as sculpture. Architecture as Beauty. Beauty as therapy.
—— Charles Correa
当我们谈论欧洲国家，首当其冲会是法国，意大利，德国，然后或许是西班牙、奥地利、荷兰等等。因为它们独特又相互影响的强大文化组成了我们心中对欧洲的主要印象。而位于欧洲大陆最西端的葡萄牙，同样在这片文化与艺术最繁荣的大洲上却缺少了一份存在感。但相反的是，去到过葡萄牙的人总会对这个国家赞不绝口，会惊讶于它是如何在这片大陆上静静的藏了那么久，说它是繁华的欧洲之中的世外桃源也不为过。
葡萄牙的城市的老城区已极为破旧，列在路由手册上的古老教堂和修道院华美而震撼，但由于疏于维护而失去了当年的风采——当然，它们还是非常值得一看的，这毋庸置疑。但你若去看看葡萄牙的当代建筑，你就会感觉到这个国家从来没有在历史的脚步中被遗弃和飘零。如今已经不是富豪或是皇家可以雇佣大师为他们设计不朽的宫殿的年代，设计师将心血投入在公共建筑之中，成为可以抗衡凡尔赛、美蒂奇墓的属于这个时代的艺术作品。
首都里斯本从古至今延续着它特有的海的气质，海洋的情怀渗透在这里的食物、风俗、文化和艺术之中。15世纪晚期到16世纪中期产生的曼努埃尔风格(Manueline)便是极力发展海权主义所产生的独特建筑风格。贝伦区的杰罗尼摩斯修道院为其中的代表之一，随处可见缆绳一样扭转的装饰柱，贝壳和铆等与大海有关的装饰图案，而整体看来，白色的建筑主体被精雕细琢，更是有被海风浊蚀的礁石一样深沉而忧伤的情怀。这风格就像是葡萄牙曾作为海上霸主的证明，讲述着曾经那个船只遍布世界各地的航海帝国的辉煌。
当然，帝国衰落之后，这种风格也逐渐随之消失。如今的里斯本不再如曼努埃尔时期那样的锋芒毕露，而成为了一座各种文化风格相融、古典与现代并存的惬意的城市; 而葡萄牙当代建筑更是呈现出一种平和低调的哲学韵味。
从贝伦区出发沿着水边走不远，就会看到尚帕利莫基金会（Fundação Champalimaud）。这座矗立在塔霍河(Tajo)与大西洋交汇口的静谧建筑被用于科学和医学研究。设计师Charles Correa努力追求外形与功能的共生，避免了尚帕利莫基金会仅仅成为一个“审美”载体的空壳子，而是最大程度的发挥了它的功能性。如同他本人所说：“这个项目最令我骄傲的部分在于，它并不是一座现代美术馆。相反的，它在用最高水平的当代科学和药物来帮助人们与现实的问题作斗争。”另一方面，基金会所在的位置正是历史上葡萄牙大航海家探索未知的始发地，Correa指出这正是对当今科学探索的完美隐喻。
基金会的外形极简，由立方体和弧形墙体组成，给人以整体感、统一感，错落的结构创造了空间感，也更好的将建筑分割成不同的区域以适应其功能性。除了建筑本身，建筑的美感也来源于与环境的结合。建筑和它的所在地，相互无可取代。灰白色的墙体颜色使建筑巧妙的融入在环境之中，周围更是几乎只能听到海浪和海风的声音——整个氛围纯粹如梦境一般。
与外部的冷峻不同的是，建筑墙内有一个植物园，为整个建筑增添了生命力，墙上开出来的巨大的椭圆形的洞使得我们从建筑之外可以窥见院内的景象。如同一张巨大的天然挂画，又像是一个泉眼，涌出植物所具有的温度感，以及一种温柔的情绪。
尚帕利莫基金会这样的建筑就像在诉说着我们存在于自然之中的焦虑感，和治愈。它是诗，是哲学，是作为人在自然中的位置和身份的思考。建筑所营造的氛围则是站在陆地的尽头面对广阔大洋所产生的谦卑和忧郁，是对人的渺小而短暂的感叹。但同时，这般的建筑又常常给人一个错觉：它是永恒的。仿佛它可以存留在生物消失后的静止的世界里，和石头、泥土一样成为天地的一部分。
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